Author: morevfx

2019年9月10日，北京国际设计周组委会办公室、中国电影美术学会与北京坊联合主办的北京坊生活方式设计节暨北京国际CG艺术双年展，在劝业场拉开帷幕。

开幕式上MOREVFX创始人/视效总监魏明受邀作为国内CG艺术家代表进行讲话。

2019北京国际CG艺术双年展是中国首个CG艺术领域的大型展览，双年展以关注数字造型艺术，动画影像，VR、AR、虚拟仿真艺术，CG概念影像 &Vedio Game等领域的艺术创新和创作生态环境为核心宗旨，集中呈现中外艺术家在数字图形图像艺术领域的艺术实践。

MOREVFX创始人/视效总监魏明、概念设计艺术家石硕的个人作品均进行展出。展出时间为：2019年9月10日-2019年10月10日，欢迎大家来玩耍。

此外，本次活动中站酷专区，举办了主题为「未来已来：影视CG艺术的变与革」的沙龙活动，聚集了大量艺术家。

在活动中MOREVFX创始人/视效总监魏明分享了公司的发展历程，各部门分配以及公司发展方向。

并且通过概念设计及表达设计等方式，介绍了《一出好戏》、《西游记之女儿国》、《悟空传》等电影视效制作过程的独特性、制作流程、各部门之间的配合和执行方式。

他表示“电影是一门集体创作的视觉艺术，视效是其中的重要一环，优质的视效服务者，既要懂技术，也要懂艺术，这是必不可少的。

而一张好的概念设计图放大十倍依然有饱满的细节，甚至可以通过一张图片推导出后期所需要的人员配备甚至更细节的内容。作为一个合格的概念设计师，只是把想法放在构图色彩造型是远远不够的，需要掌握的技能太多太多，需要更多的接收行业内的咨询，不断扩充眼界。确保概念设计是有价值可以被执行，欣赏的。”

双年展的主题为我们的未来与未来的我们。本届双年展试图从纷繁的变化中摄取一些碎片，以此形式给我们的生活带来的不同纬度的思考。

由青岛市人民政府指导，青岛市委宣传部、青岛市文化和旅游局、青岛西海岸新区管委联合主办的2019青岛国际影视设计周暨北京国际设计周青岛站，于8月23日在青岛西海岸新区拉开帷幕。

MOREVFX受邀亮相青岛国际影视设计周影视CG艺术展，并展示了「流浪地球」、「一出好戏」、「悟空传」、「西游记之女儿国」等众多电影作品视效解析，将这些作品的美学观念及制作流程展现给观众。

此外，本次影视IP全球开发者大会上青岛国际影视设计周·影视设计琅琊奖共颁发出四个奖项，中国电影美术学会秘书长黄非上台致辞并开启奖项，MOREVFX获得最佳视觉效果奖。

在影视主题论坛上，MOREVFX视效总监刘颖受邀进行主题为“从「流浪地球」窥探数字视效的技术与艺术性”的演讲。在演讲中从技术和艺术两个角度对影视视效制作流程进行分析，并向观众剖析了「流浪地球」、「一出好戏」两部作品的视效制作重点、难点。

【热点观察】    

近日，正在院线热映的国产动画电影《哪吒之魔童降世》，以炫目的视觉效果，令人对当下数字视效技术的发展赞叹不已。由此也印证了，在一个数字化生存的社会，“互动世界、娱乐世界、资讯世界终将合而为一”。从《九层妖塔》《寻龙诀》到《流浪地球》再到《哪吒之魔童降生》，一部部高质量的国产电影，见证了国产电影视效技术的进步，说明数字视效作为当代电影工业发展的一种结构性要素，正在对中国电影工业体系的产业建构起到支撑性作用。然而，本土视效与发达国家尤其是美国好莱坞视效行业相比仍存在较大差距。如果不能尽快补齐这一很容易被人忽视的行业短板，中国电影由大而强必然缺乏稳固的工业基础。

1.没有可复制的经验倒逼创作创新

本土视效行业起步于20世纪90年代中期，经过20多年的产业化与数字化发展，中国视效工业现已初具规模。然而，伴随着本土视效工业业已成型，“与生俱来”的非标准化及商业模式的缺陷问题也随之显现。曾参与过《悟空传》《一出好戏》《流浪地球》等多部电影视效制作的MOREVFX，是国内最优秀的视效公司之一。该公司创始人兼视效总监徐建曾借好莱坞数字王国的创始人斯科特·罗斯的话说，“视觉特效的商业模式从来就没成功过”。

在徐建看来，视效商业模式的缺陷问题，在国内外视效行业是一种普遍性现象，只不过在国内表现得更突出。一是因为视效行业本身是一个非标准化的行业；二是因为当下中国电影工业化水准相对较低，导致行业运作没有可参照的标准。因此，用徐建的话说，视效行业实际上“是在一个非标准化的商业环境里做一个非标准化的产品”。

相对于其他工业产品，电影视效是一种特殊行业，“每个项目都有不同的需求，新项目很难沿用上一项目的制作经验。不像生产手机可以进行标准化生产，这导致我们内部的制片计划几乎每天都会因为各种因素而改变”。对此，中影集团视效导演郭建全也指出，这种非标准化的商业模式问题，“无论在国内还是国外都不能完全解决好，之前也有某好莱坞知名特效公司被《少年派的奇幻漂流》项目拖垮的案例，而国内电影业与好莱坞在项目制片及视效制作工艺上还存在差距，从而使这一问题更为突出”。

非标准化作为一种变量因素，导致视效公司的制片计划不断改变，无形中增加了视效企业的人工、时间与设备消耗等各种成本，压缩了利润空间。可以说，非标准化已成为困扰视效行业发展的瓶颈，即便是有着成熟工业体系的好莱坞对此往往也无计可施。实际上MOREVFX的很多项目，如《悟空传》《一出好戏》等都不同程度上存在亏损问题，而项目亏损成为企业发展的沉重负担。

然而，就创作表达而言，由个性化创作所导致的非标准化的差异性，又在根本上体现为电影艺术的生命力。一方面，一部作品的艺术风格与艺术价值往往体现在与其他作品的差异性上；另一方面，观众的观影诉求也是导致艺术作品不断创新，不断突破既定模式，并呈现为多样化的根本所在。正如郭建全所言：“观众喜欢新奇的视觉效果，这就促使创作者们从视觉概念与表现形式上，不断探求更多创新的可能性，这也必然给制作带来更多的不确定性或不规范性，因此非标准化问题对当前电影行业来说是一个‘共生性’话题。”

当下，数字化正在改变传统的电影生产方式，也在根本上导致电影商业模式的改变。因此，克服现有商业模式的缺陷，首先需要在观念与专业化层面进行转变。导演、制片人在项目执行中的不专业，是导致国内视效公司当下困境的重要因素之一。正如郭建全所言，一个视效电影项目的成功不能靠主创对制作流程似是而非的肤浅认识，导演及制片人对特效流程的理解、专业性及其与专业团队的配合都很重要。基于此，电影的工业化实际上是指，在保障创作者个性表达的同时，既要制作层面的专业化，也要制片的专业化。

2.拥有基础算法优势还要突破前端应用壁垒

如何评价当下中国视效行业的发展现状、技术水准以及整体的制作能力，既涉及技术研发、技术能力与制片管理，也涉及基础算法与成果转化等各种相关问题。对此，诺华视创创始人、视效总监米春林认为：“本土视效企业在单一环节技术水平和好莱坞差距没有那么的大，但是在整体制作流程自动化水平和制作效率等方面还有较大差距。”

从视效分类的角度而言，在“宏观场景”的制作上，国内视效公司的技术水准与国外视效公司的差距正在大幅缩小，甚至已经接近。所谓宏观场景，指那些识别度不高、相对静态的景观制作，如城市街道建筑、地形地貌等。比如，《影》中雷隐隐，雾蒙蒙，竹影摇曳般湿润压抑的空间气氛；《一出好戏》中，那条沉睡在无名岛上，蕴藏着生存希望却又残缺不全、遍体鳞伤的游轮；《流浪地球》中，冰雪覆盖的极端环境下，曾经喧嚣繁华的末日城市景观等。

但在细节、气氛与实时渲染，以及整体艺术感觉的把控等方面，国产特效技术与外国技术相比还存在差距。这也是为何电影《流浪地球》中，虽然宏观场景的构成元素较为单一，但最终的影像呈现仍然可感受到某种CG（Computer Graphics的英文缩写，指利用计算机技术进行视觉设计和生产）痕迹的一个重要原因。而对于那些识别度较高及动态化的制作，如人或动物的面部表情、高强度的人或动物的运动与肢体动作等，国内视效团队的整体制作经验都相对匮乏。

除此之外，与国外视效公司相比，视听的美学观念、操作的技术理念、庞大数据的处理能力，以及在数据库的积累和建设层面的薄弱，也是国产视效行业不可回避的重要问题。上述问题与国家整体的科技发展水平、研发投入不足等密切相关。国外视效行业有一种“inhouse-software”，意为工作室自用软件，是技术人员专门针对某一项目，或某一视效用途，如毛发、集群等而特意编写的软件。当下流行的商业用渲染工具“RenderMan”就是出自皮克斯动画工作室自己研发的软件。与之相比，中国视效行业还停留在用成品的商用软件阶段，虽然一些公司也曾致力于研发自己的插件或笔刷系统，但因资金与人才问题举步维艰。

在正视差距的同时也必须看到进步。在计算机图形图像学的基础算法层面，国内的科研力量实际上并不薄弱。浙江大学CAD&CG国家重点实验室主任周昆教授联合浙大、清华、北航等众多专家，针对底层算法的研究已取得丰硕成果，一些研究成果甚至国际领先，包括迪士尼等在内的一些国外机构都成为他们的用户。但是从基础算法到前端应用，这中间还需要有大量的投入才有可能将底层代码转化成可以在前端应用的操作系统。也正是在这个中间环节上，一方面，视效公司难以承担如此高额的资金投入，另一方面，跨行业的人才流失，导致难以有效整合研发所需要的技术力量。

从基础图形学的研究到软件开发，再到实际应用，中外视效行业还存在着相当的差距。目前来看，仅仅依靠项目的特效制作成本还不足以支撑或驱动特效公司投入如此高昂的费用进行研发。因此，这需要视效公司与大学等研究机构合作，打通产、学、研之间的隔阂。

3.复合型人才贮备不足的难题亟待改善

技术型行业最需要的是人才。人才流失是国内视效行业面临的普遍问题。据徐建介绍，在出色完成《流浪地球》的视效工作之后，这一项目的CG总监就被国内其他行业的公司高薪挖走。另一方面，人才素质不高与艺术修养欠缺也同样是困扰视效行业发展的现实问题。对此，米春林认为：“目前视效行业的人员素质良莠不齐，整体艺术修养还需要大幅提高。”

20世纪90年代中期，中国视效行业刚刚起步，由于设备昂贵且人才匮乏，导致入行的门槛较高。那一时期业务集中于电视广告，电影市场需求不高。人们对于电影视效的理解也仅限于辅助性工作，尚未形成整体视觉设计的概念。2000年前后，虽然有《紧急迫降》《冲天飞豹》《英雄郑成功》等几部国产片大胆采用本土视效公司进行制作，但基于观念与软硬件技术等各种条件的局限，本土视效行业并未发展起来。2000年至2008年前后，伴随着《英雄》《无极》《天地英雄》等国产商业大片的崛起，一些片方开始将视效作为影片的商业卖点，市场需求极大地促进了视效行业的发展。

但这一时期国内视效公司的发展规模、技术水准和制作能力难以满足电影市场需求，制片方对本土视效公司缺乏信心，致使包括《英雄》《无极》等影片的视效订单流向海外市场。随着中国电影市场的火爆，国外视效公司进入国内竞争，尤其是韩国公司以高性价比对国内视效公司的生存空间形成挤压，导致许多国产影片更愿意选择与海外团队合作。

作为视效行业的标志性事件，2015年MOREVFX参与了《悟空传》的视效制作，这是激烈的竞争环境中第一次由中国视效团队来主控整个项目。在此情境下，《悟空传》全片视效共1500个镜头，MOREVFX完成了其中的1100个，成功实现翻转，这直接导致国内制片方对本土视效公司开始建立起信心，许多国产片转向委托国内企业进行视效制作。最终，电影《悟空传》的视效获得了香港电影金像奖。

近两年来，因为人工及其他运营成本的增长，一些国产影片的视效订单开始流向印度等人工成本较低或韩国等性价比较高的国家。与此同时，一些国外大公司，开始在印度等地开设分公司，凭借低廉的劳动力最大化地降低成本，这对发展中的中国视效行业造成强大压力。

在徐建看来，2007年至2015年，本土视效行业人工成本的涨幅尚且可控，但到2015年至2018年，人工成本每年以翻倍的态势上涨。可人工成本增加的同时，人员的整体素质并未随之提升，人才培养与行业发展的不同步，导致本土视效行业从业人员的整体素质参差不齐。米春林也提出相同的问题：“现有从业人员的能力与人工成本的高涨幅并不匹配，人才的培养又跟不上整个行业的需求，致使人才结构单一，缺少复合型人才。”未来的视效行业，需要大量复合型人才，尤其需要跨越科技与艺术两个领域的复合型人才——既要有相应的技术技能，也要有一定的艺术修养，甚至还要具备一定的艺术创造力。

激烈的市场竞争、非标准化的商业模式、人才流失、缺乏研发资金等因素，造成国内视效公司目前的生存与发展困境。中国视效行业的发展，从根本上关乎中国电影的工业化。基于此，笔者认为，视效行业需要国家予以更多扶持。正如郭建全所言：“要给视效行业直接针对制作层面的实际优惠政策，而不是仅仅针对票房的补贴或奖励。除此之外，还要在电影教育中，加大对视效人才培养的投入。”

此外，视效行业发展需要思考的更重要命题是，如何在视听的感官体验层面与情感和戏剧性之间寻找到一种平衡，如何在“‘好销的’（marketable）影片与‘好看的’（playable）的影片”之间，建构起自身的产业模式与发展方向，其中的区别就在于，“前者可以通过‘高概念’（high concept）的叙事或者奇观效果进行成功的促销，后者则可以为观众提供真正的享受，看完后仍为观众津津乐道。”

点击观看流浪地球幕后的故事。

每年7月的Siggraph是世界上影响最广、规模最大，同时也是最权威的一个集科学、艺术、商业于一身的CG展示、学术研讨会。历年大会都有丰富的成果展示，今年也不例外。

今年7月28日-8月1日 ，各行各业的顶级专家 齐聚洛杉矶，探讨计算机图形学领域的重要进展。

今年的SIGGRAPH,MOREVFX受FOUNDRY邀请，作为唯一一家中国本土视效公司参加活动并对「流浪地球」的制作进行分享。7月30日，赵浩强（Ahdee）老师在现场表示「流浪地球」不仅是中国科幻电影的“新生儿”，对视效公司而言也是一系列新探索的开始。

此外，他还对本片的制作难点进行了剖析，他表示“「流浪地球」是一部纯科幻小说改编完成的电影，其宏大的科幻世界观，在视效制作时无法找到任何前例可参考。「流浪地球」中的大部分镜头都需要CG背景和特效为剧情的推演提供可视化的服务，这需要我们尽快把每一场次的所有镜头，用最简单最有效的方式把Layout和Postvis制作出来。导演需要通过可视化的视效元素整合才能更准确的确认效果并作出修改判断，也能更好的进行剪辑上的修改。

「流浪地球」中有一幕超长镜头，镜头由一辆运载车的近景向外拉远，拓展至北京矿区，然后是单个发动机，更多引擎，中国版图，直到穿越云层看到整个地球与浩瀚宇宙里的空间站，以这样的视角审视世界，人类渺小如一粒尘埃。这一个长镜头我们制作了9个月的时间，光地面的小石子就超过5000万颗。

除此之外，行星发动机的体积也是巨大的，高度达到1万多米，甚至比珠穆朗玛峰还要高。这对我们在整体的的气氛把控和制作上带来了很大的挑战，例如深度感、镜头的运动和特效的结算。为了更好的把控效果，在引擎光焰的制作上我们除了使用特效制作外，也同时在NUKE中使用了柱状的模型，结合noise的方式来增加细节和速度感，这样我们能更好的为每一个镜头进行调整，而不需要返回特效制作。

另外，电影中有很多需要在头盔的玻璃面罩上加反射的镜头，我们也都使用STMP的方式制作，因为剧情上需要确保男主角的眼神需要看著引擎的火焰，所以STMAP的功能给我们在合成中调整的可能。”

对于这样一部时间紧、任务重、创意新、挑战难的电影，MOREVFX做到了。

因为「流浪地球」中国科幻电影被世界看到，因为「流浪地球」中国本土视效公司的成长被世界看见，加油！我们要努力变得更强！

MOREVFX 制作总监

个人经历：2016年加入MOREVFX，拥有多年的一线制作经验和项目管理经验，参与制作的项目曾多次获得国内和国际最佳视觉效果奖。

主要作品：2019 票房冠军《流浪地球》《悟空传》《变形金刚4：绝迹重生》《环太平洋》，《特种部队2：全面反击》《环形使者》《超极8》《碟中谍4》《王者之剑》《金陵十三钗》，《大西洋帝国第一季》《关键第四号》《孔子》等。

文化“走出去”的桥头堡

遥远而美丽的波罗的海、神秘而古老的中东文明、吹着地中海微风的亚平宁半岛……这些土地也许你还未去过，但在“一带一路”电影周，影迷们可以通过光影去领略别样精彩的人生故事。

今年是浦东第二次举办“一带一路”电影周系列活动，作为上海国际电影电视节的重要组成单元，“一带一路”电影周与上届相比，参与面不断扩大。今年“一带一路”电影节联盟新增了4个国家、7个电影节或机构，现联盟成员总计来自33个国家的38家电影节或机构。

成员数量增加的同时，“一带一路”电影周的影响力也在持续攀升。今年，来自“一带一路”沿线53个国家和地区的电影机构共1875部作品报名参展，比去年增加了506部。这些电影包括，发生在塔里木沙漠间的诗意儿童电影——《第一次的离别》；关于印度小裁缝大梦想的电影——《印度制造》：小小咖啡店里折射黎巴嫩现实的电影——《早安》：塞尔维亚电影大师库斯图里卡客串的战斗民族战争片——《绝密突袭》；意大利殿堂级导演马可·贝洛基奥的戛纳新片《叛徒》：菲律宾爱情夕阳红电影《天堂等候处》；搭配怀旧电子乐讲述移民大乌龙的荒诞喜剧——《水晶天鹅》；从今年圣丹斯电影节载誉而归的爆款影片——《别告诉她》等。可以说，“一带一路”电影周已经成为“一带一路”沿线国家和地区展示各自文化，展现电影艺术的重要交流平台，也成为了中国优秀电影走出国门，走向海外的“桥头堡”。

企业落户首选地

影视产业是上海国际旅游度假区重点发展的产业，今年“一带一路”电影周期启动仪上，16家影视领域具有较高知名度的企业与上海国际旅游度假区管委会签订了落户意向协议。这其中有参与《战狼1》、《战狼2》后期制作的聚光绘影，也有参与《流浪地球》、《悟空传》的墨境天合，还有参与《星球大战7》、《变形金刚4》、《复仇者联盟3》的倍飞视等公司。

如此多优质的影视企业选择落户浦东，首先看中了浦东影视消费市场的繁荣。2018年度，浦东影院票房收入就达到8.43亿元，观影人数1981万人次，居全市之首。

与此同时，完备的产业链为浦东影视产业集聚提供了良好的条件。自去年起，浦东提出要构建现代电影工业体系，推进全球影视创制中心建设，明确将在上海国际旅游度假区聚焦影视产业，打造以“高科技影视摄制、国际化影视教育培训、全球性影视交流合作”为核心功能的浦东国际影视产业园。

一年多来，浦东已经设立了1亿元的影视产业专项资金和1亿元的文创产业专项资金，重点鼓励国内外知名影视制片公司、后期制作公司、技术服务、金融服务等专业公司落户度假区，对符合相关支持条件的企业或项目，浦东将采取贴息、无偿资助、补贴、奖励等形式，给与相应的资金扶持。

墨镜天河公司参与了《流浪地球》的后期视觉特效制造，公司运营总监李莹莹说，之所以选择浦东落户，就是看中了这里良好的营商环境和深厚的人才储备体系。“浦东在人工智能、视频处理、大数据等领域集聚了许多高科技企业，在这里，我们可以与这些企业展开零距离合作，利用这些前沿技术，打造属于中国电影的史诗级画面。”

休闲度假好去处

本次电影周还充分体现浦东“请进来”的独特魅力，通过邀请十多位“一带一路”获奖演员游览上海国际旅游度假区、新场古镇等地，不仅让更多人了解度假区、爱上浦东，更向世界展示浦东开发开放近30年来的丰硕成果。“一带一路”电影周系列活动的举办，为浦东打造市民休闲好去处、成为“世界会客厅”，提供了绝佳的契机。

目前，上海国际旅游度假区已成为上海市民休闲度假首选地之一，成功举办了沪上最具娱乐性的跑步活动——“奇跑迪士尼”、“上海薰衣草节”、XGames中国站夏季赛、EDC雏菊电音节、“风暴电音节”和“Summer Sonic音乐节”等活动。

浦东还在国际旅游度假区布局了优质场地和旅游资源，如大通音乐谷、星愿湖、围场河等。今年六一期间，一组美图刷爆了朋友圈，曹可凡、叶辛、黄豆豆、杨扬、孙吉等各界名人纷纷晒出上海薰衣草公园的美丽花海，成为一道独特的风景。目前，度假区已累计接待游客逾5300万人次，日均4-5万人次。

今年9月，上海旅游节期间，度假区还将举办长三角旅游一体化高峰论坛，推出长三角旅游一体化的有效举措。

上海市委常委、浦东新区区委书记翁祖亮，上海市副市长、上海国际旅游度假区管委会主任宗明出席活动。