Author: morevfx

1月16日，成都分公司开启第二期OPENDAY，本次邀请到成都完美动力教育机构120影视后期班的老师和同学们。

 

 

成都分公司运营总监刘珊珊老师在20F影院接待了老师和同学们，并详细讲解视效制作的所有环节和流程。对于还在培训的同学们来说，是非常难得的一次全面了解全流程的机会，大家都听的非常认真。

 

 

而后，带领大家参观19F的工作区域，在听完全流程解析后，看每一个环节部门的工作有一定的理解，大家表示对后期视效更加有兴趣，回去会做好自己的作品，希望后续能够加入到MORE的大家庭！

长久以来，各路好友纷纷邀请MOREVFX参与电视剧的后期视效制作，但苦于人力架构和生产流程等限制一直无法投入其中，只能婉转回绝。为此，还引发了一些不必要的误会。毕竟和电影特效相比，踏入电视剧后期视效制作算是跨行了。

 

 

经过长期的探寻，MOREVFX终于找到了在剧的领域志同道合的伙伴“星亦文化”，对于电视剧特效的认知和憧憬，以及对企业的未来规划让两家公司一拍即合，合并成立了【墨星亦禾】！

墨星亦禾针对电视剧特效制作而生，公司将依托“星亦文化”长期以来对电视剧特效领域的了解、制片管理能力、制作能力，加以MOREVFX在电影特效领域的创作、制作、研发、品控能力为核心，为中国的电视剧特效添砖加瓦，为我们能早日生产出自己的“权力游戏”努力、奋斗！

当然“伯乐相马”有了千里马肯定不能缺少伯乐，墨星亦禾参与制作的首部电视剧是根据沧月创作的同名小说改编的《镜·双城》，由华策集团克顿传媒、上海剧酷文化传播有限公司、上海腾讯企鹅影视文化传播有限公司出品。

 

 

电 视 剧 我 们 来 了 ！敬 请 期 待！

由路阳导演执导，MOREVFX负责视效制作的电影《刺杀小说家》于11月5日正式宣布开机！

电影改编自双雪涛短篇小说集《飞行家》中的同名短篇小说《刺杀小说家》，讲述了一名父亲为找到被拐卖的女儿，接下一桩刺杀小说家的任务。而该名小说家创作的奇幻世界里，一个男孩也开始了自己的复仇之旅。

 

 

从2016年初至今，《刺杀小说家》经历了21个月的剧本孵化和多番修改，终于完成了最终创作。在接下来10个月中，剧组马不停蹄地进行搭景筹备。为打造两个世界的奇幻感，剧组决定部分场景使用搭景和CG手段配合的方式，路阳导演说，接下来将是半年左右的拍摄，然后还要进行一年多的后期。

 

 

据悉，这次剧组采用了好莱坞成熟的动作捕捉+虚拟拍摄流程，开机前花了近3个月的时间将动作戏提前进行预演，让高难度动作镜头更加精确，可以说相当用心。路阳导演自信表示，这次的动作戏非常具有想象力，绝不是传统的打斗。

影片已于今日进入拍摄阶段，预祝电影《刺杀小说家》拍摄一切顺利！

 

继之前MOREVFX创始人/首席执行官-CEO徐建畅谈行业未来之后，在这风口浪尖的时刻，徐总又谈到了电影视效公司的生存法则。他认为一个正常的、不坑蒙拐骗的电影视效公司（未涉及过电视剧制作，暂且不提）完整的商业模式应该是——

 

1:签订保密协议看剧本、参与到创作。

 

 

2:收费做BD、做预算（如果是拍脑门算个大概数就算了，我们现在遇到的情况是大多数项目的导演和制片人，甚至是剧组雇佣的视效制片人，没有能力自己做出准确的BD，导致一个项目的BD和预算要由视效公司的视效总监、视效制片人、视效统筹、CG总监、部分部门主管加班熬夜算一两个月算出完整数字。公司里最贵的人才要消耗这么长时间，我实在想不到任何不收费的理由，如果每个项目都能由片方给到我们详细的BD，此项费用是可以省的）。

3:做好项目执行计划，尤其是每个月产生的不同部门、不同级别人力数，在收取不少于30%的定金后，按月、按人力数和级别收取费用，并提前收款。合同中特别关键的是，要标明什么是甲方原因，什么是乙方原因，而导致的——修改、延期，增加工时、待工等细节。对于超出计划的工作才好重新进行商务洽谈和安排工作。

4:做好公司内部总体制片监管系统，对任务进度有总体到细节的统计和直观报表（目前没有商业工具，方法也不可能统一，我们的工具也是在探索开发阶段）。视效公司多项目并行的特点导致公司各级管理者很难直观看清楚实际运营状况，各阶段各层级的制片数据尤为重要。

5:做好各级人力资源分布的统计和报表系统，做好人力资源调度和预判工作。国外的视效公司95%都是项目合同的freelancer,项目结束如果没有其他项目就可以解约。但中国因为各地都有各种纳税、保险才能买房买车等制度，导致我们必须执行长期合同雇佣制，也就是没活你也得给人发钱。这就导致我们的运营难度远远高于欧美。如何尽量的减少人员闲置时间是在中国经营视效公司的一个重头戏。

 

 

做到这样视效公司才能活下去！才谈得上谋求更好的发展！才能赶英超美！当然做好“制作”是前提、是本分，如何做好“制作”是商业模式中重要的一环，各家都有各家的方法，这里就不瞎支招了。但光“制作好”就够吗？老一辈的视效先行者们尤其是好莱坞的诸多鼻祖，虽然开发出了很多牛逼的技术和方法，但在商业模式上确实搞的一塌糊涂。所以我认为好制作是前提，但不够。我们必须改变，不要担心这样是不是就会被外国人抢了活，你现在都活不下去了还担心未来被别人抢活？不干，美国本土一众江河日下的视效公司就是我们可见的未来，那我就奉劝各位赶紧转个行吧！

最近看到我之前的言论出去后各种上游制片环节的人说：“如果视效公司刻意拖延、或者低级别冒充充高级别收费怎么办”？要我说那只能怪您专业知识不够，电影制作都已经翻篇到现在这模样了，您还只知道“服化道摄录美”呢？您用一造型出不出幺蛾子您为什么能控制住？用一摄影出不出幺蛾子您为什么能控制住？一样的道理嘛，不会您就赶紧学啊！学了就控制得住分得清好赖高低了！加油

 

 

我们已经着手准备，找到合适的时机，新项目就按照计划签订（想用我们干活，但又没机会建立过信任的老师们，劳烦在组里自己先备好能力够用的视效制片人，要不然我说啥你都不信）。行的通固然好，行不通的话也就意味这行业没什么干下去的必要了，关门大吉，赶紧转行去干些有前途的事。爱情虽然美好，但也得有面包。小规模（三五十人以下的）的公司们跟不跟上无所谓，有工作，能够运营就是胜利。大规模公司做不做这个转变也是大家的自由……如果你们真觉得继续这么苟延残喘着有意思的话。

合作过的诸位，应该了解我们的做事原则和态度。我们只不过是在争取一个能活下去的空间，以便之后能长久的合作，创作出更多的佳品！

今日，MOREVFX视效总监施雯女士受TVTalk邀请，在BIRTV2018 影视制作专题讲座版块与大家分享了由黄渤执导，MOREVFX参与制作的《一出好戏》的后期视效制作。

 

 

《一出好戏》是一部诙谐与黑色幽默的寓言感形式的喜剧故事。为了体现颠倒的世界，营造荒诞的视觉奇观，影片中的大船设计成了被拦腰斩断而搁浅在海滩上倒扣的断船。

“视效想要把影片中戏剧性表现的淋漓尽致，就要挑战与众不同的视效形式，让这部戏的视效镜头在真实与虚幻之间轻松转换。”

 

 

互动环节中，有观众提问说：断船里面有一些极为详细的细节，这方面MOREVFX是如何在后期视效中制作出来的？

雯总答道：“断船细节初期就是一张概念设计图，将所有细节体现的过程是从现场布景开始的。我们发现现场细节特别多，包括电线、救生圈，或者玻璃、灯泡等等...这些都有很大的创作发挥空间。初期没有确定样式的，我们就在现场尽可能多的把所有素材都记录下来，以便到后期制作时，通过参考现场实拍素材来进行细节制作。 ”

 

讲座结束之后，现场观众意犹未尽，在台下与雯总进行交流沟通。BIRTV展会还将进行为期两天的活动，大家可以到现场聆听你想要了解的相关讲座。

 

近日，MOREVFX创始人/首席执行官—CEO徐建先生在朋友圈分享了一些自己对于电影视效行业的看法，被各大公众号相继转发，热度持续升温。

 

 

想必没有看到我们徐总朋友圈的朋友们很想知道，到底是什么话题可以引起这么广泛的关注度，下面小more就和大家分享徐总的看法：

“ 我这篇出去可能从此就会被各大剧组、制片公司、出品公司封杀！但为了视效同仁们的未来，死也值了！

前几天读到一篇前ILM主管后来成为DD创始人和CEO斯科特·罗斯（Scott Ross）先生的文章，文中提到的“视觉特效这个商业模式从来没有成功过”估计震了很多人，让我不禁细细的思考自家问题。

 

 

前一阵子在我的倡导下后期联盟发了一个倡议书，主要意思大概就是按时间付款，过期不候。现在想想好像还是不完善，视效公司碰到最大的问题无非就是“变”，我们这些视效公司99%是按照工作量所产生的“人/天”做预算报价，最后在甲方那里呈现的还是工作量。

开始时人员、周期都计划的好好的，但电影是个艺术创作的过程，再严谨的流程也无法完全避免“变”，演员档期会造成变化、剪辑延期会造成变化、美术置景方案变化会造成变化、导演改变设计方案会造成变化……，太多的变数导致视效制片计划99%会被打乱，人力成本上升。但与甲方看来，总的工作量并没有太大的增减（这就是R&H和李安的分歧）。

 

 

如果我们对标电影美术组，就会发现问题，电影美术组和后期特效的部门配置和作用其实极其相似，只是使用的工艺手段不一样。有设计部门、有实施的置景部门、道具部门等等，也要再细分很多工种，最后也是为电影的视觉系统服务。但有意思的事来了，没听说过哪个美术指导干完一部电影说赔钱了的，顶多就是劳务价格低。

为什么？因为美术组的所有人是剧组买单的，美术部门的头按要做的工作开出人员需求单，把人都找来，然后剧组买单，其实就相当于承制方直接对到个人买单。不管你为什么发生变化，人来了，你停工也好，换演员也好，改剧本也好，改景也罢，反正剧组按月发劳务。哎！问题来了，大家应该都猜到了我要说什么，为什么功能这么相似的两大部门结算方式这么不一样？说实话我也不清楚。

 

 

只能怪我们的前人没把路铺明白吧。所以今天我建议——所有的同行！在前面联盟倡议书的基础上再多些改变，我们都按“人数（含级别）/月”来报价，提前两个月收钱，钱不到账就赶紧去干别的活。简单来说就是你这活我按计划每月给你安排多少人，人码在这了，不是因为我方原因造成的变化，甲方得按着每月这个人数和级别，像剧组给美术部门的人发工资一样付账。

这样对大家都公平，视效公司从此不背锅。当然这就要求首先剧组得有看得明白工作量的制片人，视效公司都诚实守信，并且除了要建立强大的制作系统，还要同时具备强大的制片系统和人力资源管理及调度系统。”

以上是徐总对视效行业的一些看法和建议，如果你有想要了解的其他问题，可以给我们留言，大家一起探讨，相信你会得到不一样的结论。

 

 

就在昨天，MOREVFX受邀参加了#电影《一出好戏》#九城首映·北京站，真真是万分激动！

 

 

入场前的等待时间，艺术家们都在挑选合适的角度和校色海报拍照留念，拍完这里拍那里，已然是刹不住车的节奏。马上就可以看到公司自己的作品了，艺术家们的心情都非常激动~

△电影马上开始

 

 

观影很快就结束，艺术家们还意犹未尽，《一出好戏》的导演和主演黄渤、于和伟、王宝强出现在了大家面前，现场瞬间燃爆，掌声、欢呼声此起彼伏，气氛热烈。

在接下来的互动环节中黄渤导演被问到对视效是否满意，导演当即表达了对我们的肯定，并回答说：其实对于你们来说，我们在这方面算是业余的，你们觉得满意吗？这个回答，艺术家们给满分，不怕导演骄傲~

 

△黄渤导演向两位主演介绍我们的团队

 

△三位主演和MOREVFX互动中

 

△MOREVFX联合创始人/制作总监 魏明

 

△MOREVFX视效总监 施雯

 

 

《一出好戏》讲述的是一群人意外遭遇海难，被迫流落荒岛求生，直面“人性”问题的的故事。影片将于8月10日正式上映，倒计时一天！孤立荒岛上的“狂欢世界'究竟是怎样的？欢迎大家到电影院见证导演黄渤独出心裁的“一出好戏”！

 

近日，MOREVFX受邀出席SAC第十五届数字电影论坛——电影产业产教融合人才培养论坛，届时将由MOREVFX联合创世人/运营副总裁陈家庆先生与大家一起分享与交流电影产业的人才培养。

 

 

在人类前行的漫长历史河流中，电影在仅一百余年的时间里，凭其独特的魅力，给人类生活带来了巨大的影响。大批优秀的电影人创造了许多的经典作品，这些经典已成为我们人类绚丽多彩的精神财富的重要组成部分。如今，随着科学技术的快速发展，电影与科技发展之间的关系越来越紧密，电影产业对人才的渴求与人才的整体素质要求也愈加严格与迫切，只有培养出优秀的人才才能够真正带来电影产业的升级与变革。

 

 

此次论坛将通过高校、学会与产业之间深入的研讨与交流，围绕平台、机制、实践、资源、转化几大要点深化产教融合的理念，建立学术联盟。

论 坛 时 间  2018年8月24日 10：20-12：00AM

论 坛 地 点  中国电影资料馆

主 题 演 讲  中国电影美术人的使命——霍廷霄

 

 

SAC跨媒体创新中心是一个致力于电影/动画，科技与艺术融合合作的非营利性跨媒体创新机构。针对前沿的电影科技、影像艺术媒体等新型技术与产业，依托其高端的科学技术平台、新型产业集群、雄厚的师资力量、电影学术资源和社会资源，通过论坛、讲座、展览、工作坊、电影艺术文献梳理以及建立与电影相关的学术和技术研究实验室，建设国内最新锐的跨媒体艺术“学-研-产-用”创新型交流服务中心。

由黄渤导演执导，MOREVFX参与视效制作的的电影《一出好戏》发布终极预告！

在这男多女少的孤岛上，你是想要靠武力抢夺，还是靠精明运筹帷幄，还是靠远大的理想来拯救世界。马进要怎样绝地逆袭，敌退我进的成功上位。又要怎样反败为胜，成为王者，走上人生巅峰。让我们拭目以待！

 

 

据介绍电影《一出好戏》在前期拍摄时，花费了将近137天，过程中遇到的困难数不胜数。后期视效制作更是从去年7月开始，耗费了一年的时间。可谓精益求精，只为达到最好的视觉效果。片中除开头的海啸场景使用了CG技术处理之外，共1400多个镜头运用了大量的视觉特效，主要围绕大环境和灾难氛围的烘托进行制作，希望能在整体视觉感受上让观众体验到最佳效果。

 

 

影片上映倒计时中，8月10日正式公映！！！

好戏即将拉开帷幕，欢迎各位小伙伴到电影院一见分晓~

经过84天辛苦的拍摄，根据巨人同名游戏改编，由陈德森导演执导，何润东、刘宪华 、蒋璐霞、罗仲谦、胡明、许明虎等主演的#电影《征途》#正式杀青啦！恭喜恭喜！

紧随其后，MOREVFX的视效艺术家们将会全身心投入到影片的后期视效制作当中，力求将导演脑中的征途世界呈现在观众眼前！

 

△刘宪华工作室拍摄照片

 

△演员许明虎《征途》杀青通知单

 

△演员胡明“征途之夜”照片

 

据介绍，电影《征途》将呈现一个前所未有的奇幻武林，特效场面需要震撼人心，打斗环节更是要精彩绝伦，各方面配合就尤为重要。

影片将延续游戏的人文色彩和奇幻景象，为呈现恢弘的视觉效果，片中有80%的大场景需要运用CG手段实现，这庞大的视效镜头量对MOREVFX来说是一个很大的挑战，也是我们中国视效行业挑战好莱坞制作水平的一个珍贵的机会……

 

 

在此，MOREVFX诚挚邀请擅长写实类生物的模型材质或绑定动画的角色总监，高级生物模型艺术家，高级生物贴图材质艺术家，高级生物绑定艺术家，高级角色特效艺术家，高级写实生物动画师的加盟和助力，来和我们共同踏上《征途》，挑战制作这部好莱坞级别视效的电影！！！为中国电影视效崛起而战！！！